Ook in dit hoofdstuk speelt de oorlog een grote rol. Door de oorlog was er overal wanorde, er was twijfel in de gevestigde orde en de samenleving stond niet zo sterk als het hiervoor was. Men zag de vochtige, ziekteverwekkende huizen en wilden daar verandering in brengen. Architecten wilden een ideale architectuur. Ze wilden orde en openheid, ze wilden eerlijkheid en dat zie je goed terug in de manier waarop ze hun materialen inzetten. Het is in mijn ogen dus een logische reactie om als kunstenaar de leefomgeving van de mensen aan te passen. Uiteindelijk blijkt de mens niet zo maakbaar als ze dachten, en zo denk ik dat dat ook met de natuur het geval is.
De eerste wereldoorlog was een feit. Op straat werden gevechten tussen links en rechts uitgevochten. In sommige landen leidt dit tot dictatuur, zoals in Italië en Duitsland. Veel mensen, waaronder kunstenaars, vertrokken naar neutraal gebied: Zwitserland. Waar de Dada ontstond. Ze wilden zich afwenden van de wereld en zich richten op kunst. De kunstenaars zijn vooral bezig met een onderzoek naar toeval. Bij de dada zul je dat zien in de vrije manier van performance, en bij het surrealisme is dat terug te zien bij een kunstenaar die onbedoelde effecten ruimte geeft in zijn werk.
In deze benadering worden kunstenaars niet direct geïnspireerd door de industrie in de samenleving. Maar vooral door de zoektocht naar natuur in de samenleving. Al deze industrie leidde naar een verlangen naar natuur. De kunstenaars binnen deze categorie onderzochten het gevoel wat natuur ze gaf. Zo probeerden kunstenaars zich in te leven in dieren en zochten kunstenaars naar een bepaalde rust in de wereld, die eigenlijk alleen de natuur te bieden had. Maar hoe brachten de kunstenaars het gevoel van natuur over in hun werk?
I never was a spiritual or religious type of person. When I once was watching a movie on TV someone said something like this: if you don’t believe in a higher force, whatever that may be, what are you living for?
The thing is, we are individuals. But, we are part of a bigger picture, connected to everything around us.
Ik vind het heel interessant hoe het beeld van de natuur is veranderd sinds de industrialisatie. Natuur was iets engs en werd door de industrialisatie juist iets waar je rust kon vinden. In de 21e eeuw is dat nog steeds zo. Je gaat naar het bos toe om rust te vinden. Om tot rust te komen, om even weg te zijn van de drukte en stress die kenmerkend staat voor onze maatschappij.
In deze blog-reeks neem ik een duik in het diepe. Ik ga op onderzoek uit naar hoe de mensen in de periode van 1900-1950 door de natuur beïnvloed werden, of hoe ze de natuur in hun kunst verwerkten. Of juist waarom ze dat niet deden.
Art Journal Collaboration with Angela and Claudia As you guys probably already know: I’m an Art Journal Lover! As a child I was drawing on loose pieces of paper, now I’m creating my own journals and am working in those. They both have their perks and disadvantages. But I just love working in journals to […]
My Mobile Workspace: an art studio on wheels to take with me on the go. What, why and how?
In this blogpost I will take you through more than 10 ways to use your botanical contact prints in fun and creative ways.
What is a Botanical Contact Print? In this blog I tell you everything about that and show you how you can create beautifull prints at home!
By bus, we went to the Landschaftspark in Duisburg, Germany. Me and my whole class went there to draw. For three full days we had the time to walk, explore, draw and have fun! I knew we went to some place with an old building, but I NEVER expected it to be this beautiful! There […]